Encuesta de fin de año (2018)

Para La Vida Útil | Diciembre de 2018

The Predator

Para A Sala Llena

Depredador (John McTiernan, 1987) es, hace ya rato, un clásico. El tipo de película que pasó de ser concebida como una máquina industrial de acción y pochoclo a convertirse en un film admirado por la crítica. McTiernan es entonces lo que actualmente conocemos como un autor, y la primera Depredador, con ese histórico duelo inciático entre la criatura y Arnold Schwarzenegger, es una expresión de poesía pura en el territorio del cine de acción. De este culto puede surgir también un lado oscuro, como puede pasar con cualquier elemento de la cultura que comienza a ser elevado. Su temprana secuela (1990) continuó el desprejuiciado camino de cine de género entendido como “menor”, pero en la actualidad todo clásico revisitado está sometido al peligro de la solemnidad.

El Demonio quiere a tu Hijo

Para A Sala Llena | Sobre Still/Born (Brandon Christensen, 2017)

Hay un territorio donde el cine de terror puede entregarse por completo a la impresión y al susto de una manera muy sencilla. Allí se puede ser muy efectivo si es que la propuesta se limita a cargar de una constante tensión al espectador. Se trata de una zona donde siempre se está al borde del golpe bajo, y consiste en poner niños pequeños (o bebés, como en este caso) en un visible peligro de muerte. Es una herramienta, aunque muy cercana al comodín.

La Educación del Rey

Para A Sala Llena

De entrada queda claro que la película de Santiago Esteves busca ubicarse en el cine de género. Las idas y vueltas de su personaje Reynaldo llevan las peripecias de un pibe chorro a una suerte de pequeño western urbano en Mendoza, donde su hermano mayor y y otros chicos del barrio lo fuerzan a que participe de un robo que parece fácil. Es un claro proceso de iniciación en el que un personaje con el que podemos conectar es insertado en el mundo del crimen, casi contra su voluntad. El resto del film se plantea como contrapartida de aquella iniciación, en este caso, su educación.

Marrowbone (Secretos Ocultos)

Para A Sala Llena

En un contexto de cine de terror hiperdiseñado para el consenso tanto crítico como de cierto público (que privilegia lo académico), aparecen casos donde el resultado es inusual y donde, de alguna manera, las cosas se organizan teniendo por encima una fuerte voluntad narrativa. Una excepción de este año fue Un lugar en silencio (A Quiet Place) de John Krasinski, que tenía una premisa casi formalista (la idea de sobrevivir a través del silencio) y terminó construyendo un interesante drama familiar.

Abel Ferrara, Philippe Garrel y las chicas jóvenes

20 BAFICI #5
Sobre Alive in France (Abel Ferrara, 2017), Amantes por un día (Philippe Garrel, 2017)

Hacía mucho que no miraba algo de Abel Ferrara. Tengo buenos recuerdos de King in New York, pero sé que si vuelvo a ver Bad Lieutenant va a tener cosas que no me van a gustar. Ferrara tiene un temperamento histriónico que se traspasa a sus películas, y algo de eso le da buenos resultados.

Godard mon amour (Le Redoutable)

Sobre Le Redoutable (Michel Hazanavicius, 2017) | Para A Sala Llena

Si algo quedó claro en El Artista (2011) es que Hazanavicius solo es capaz de contemplar una relación ingenua entre contenido y estilo. Ante el dilema de cómo filmar una historia sobre el pasaje del cine mudo al sonoro parece elegir, como si fuera un obvio deber, que la forma de su película simule la de una silente que luego adquiere sonido. Así convierte el estilo en una cualidad gratuita, soportada solamente por la literalidad discursiva con que aborda su tema.

Psychokinesis

Sobre Psychokinesis (Yeon Sang-ho, 2018) | Para A Sala Llena

La anterior película de Yeon Sang-ho, la extraordinaria Train to Busan (2016), dejó una expectativa altísima. El realizador coreano había demostrado ser capaz de manejar un relato fantástico y de acción con un balance perfecto entre su vertiginosidad y su melodrama trágico. Había también, en medio de todo eso, un claro costado político. El mundo había devenido en un movimiento imparable e individualista que se traducía paradójicamente en masas amorfas, casi indivisibles, de zombis.

★

20 BAFICI #4
Sobre ★ (Johann Lurf, 2018)

Uno de los focos del festival le corresponde al austríaco Johann Lurf, autor de varias películas experimentales. Su último trabajo se llama ★, y le dicen Star. Hace un par de días escribí sobre James Benning, otro director experimental, y entre varias cosas dije esto:

"[Benning es] el único de los cineastas científicos que no pide la elevación de su trabajo a otra categoría. Que venga, comente y explique no es un acto de autorismo sino un agradecido - hasta incluso necesario- servicio."

James Benning, la narración extrañada

20 BAFICI #3 | Para A Sala Llena

El trabajo de James Benning es inclasificable, y es por ese motivo que todo lo que podamos decir sobre él o alguna de sus películas necesariamente va a implicar que hagamos una introducción a su figura y sus procedimientos.

From Where We've Fallen

20 BAFICI #2 | Cobertura Competencia Internacional
Sobre From Where We've Fallen (Wang Feifei, 2018) | Para A Sala Llena

Como vimos en algunas de las nuevas películas de Jia Zhang-ke, China ofrece todo un territorio donde se vuelven bien visibles muchas angustias modernas. Al ser China tan moderna y a la vez tan tradicional, la yuxtaposición se torna inevitable. Tan solo la imagen de una chica joven con su celular paseando por una isla parece suficiente para hacernos entender que todo eso es tema y problema.

Dos de la competencia internacional

20 BAFICI #1 | Cobertura Competencia Internacional
Sobre Village Rockstars (Rima Das, 2018)  y A Tiger in Winter (Lee Kwang-kuk, 2018)

Arranqué el BAFICI con una película de la competencia internacional. El título y descripción eran simplemente llamativos, parecía una película divertida. En una aldea bastante pobre de la India un grupo de chicos desea tener una banda de rock. Esa premisa y una foto con los instrumentos de cartón y telgopor. La película termina siendo muy distinta a lo que me imagino pero muy buena.

A Quiet Place, contra las películas de terror de reglas

Sobre A Quiet Place (John Krasinski, 2018)

Hace un tiempo que vengo quejándome de las películas de terror de "regla", esas donde un sólo sistema muy fácilmente enunciable rige toda la película. 10 Cloverfield Lane (Dan Trachtenberg, 2016) era una, con su encierro programado y sus juegos de "salir de la habitación". Hush (Mike Flanagan, 2016) era otra, con su sordomuda acechada por un asesino en medio del bosque.

The Terror: Capitán de hielo y muerte

Sobre lla primera temporada de The Terror

Antes que nada aclaro. The Terror tiene 10 capítulos, y recién va por el 3. Por alguna extraña razón aparecieron en torrents más temprano el 4 y el 5. Buenísimo, los vi, alguien los "leakeó" o algo por el estilo. Pero significa que en realidad vi sólo la mitad de la serie (si es que realmente termina en el 10). Este texto tendrá entonces mucho de conjetura y certezas que podrán ser equivocadas, pero también mucho interés por ver cómo continua.

The Death of Stalin o VEEP con stalinistas

Sobre The Death of Stalin (Armando Iannucci, 2017)

Si algo aprendí de Armando Iannucci es que para hacer una buena sátira política no se necesita simplemente a alguien que escriba los chistes más inteligentes y sofisticados, sino a alguien a quien realmente le interese la política y que tenga sentido del humor. Ahí aparece el punto donde ese sentido del humor se vuelve inseparable del sentido político, que permanece como centro en medio de la carcajada.

Oscars y mexicoxploitation: Guillermo Del Toro y Pixar

Sobre The Shape of Water (Guillermo del Toro, 2017) y Coco (Lee Unkrich, Adrián Molina, 2017)

Todavía no vi El Hilo Fantasma de Paul Thomas Anderson. Mi plan era ver las películas de los Oscars y llegar a escribir sobre todas. No cumplí con nada de eso y de a poco iré tirando algún que otro texto o comentario.

Los ejércitos de nerds de Steven Spielberg

Sobre Ready Player One (Steven Spielberg, 2018)

Cuando salí del cine de ver Ready Player One, la más reciente película de Steven Spielberg, escribí de forma apresurada en Facebook lo siguiente:

Libertades con la libertad de prensa

Sobre The Post (Steven Spielberg, 2017)

Recuerdo una secuencia central en Lincoln (Steven Spielberg, 2012) en la que se llevaba a cabo un proceso de votación. Con el acompañamiento musical de John Williams veíamos, en planos cercanos y detalles, todos los elementos que hacen al funcionamiento de la democracia (montado a la manera de un proceso), y con ella a la abolición de la esclavitud. Por la película y toda su construcción previa resultaba casi imposible distanciarse de la potente belleza de la secuencia.

Tomb Raider

Sobre Tomb Raider (Roar Uthaug, 2018) | Para A Sala Llena

Hace algunos años, cuando le preguntaron a John Carpenter cuáles eran sus videojuegos favoritos del año, puso entre los mejores a Tomb Raider: Survivor, de 2013. Resignado ante la poca frecuencia de películas que viene manejado el maestro, incursioné en su recomendación lúdica. Independientemente de mi estima incondicional hacia el maestro, el juego me pareció excelente. No jugaba a Tomb Raider desde aquella edición en la que Lara Croft, su ya célebre personaje, arrancaba la aventura luchando contra un tigre en medio de la selva. Pasaron muchos años y ahora los videojuegos de aventuras tienen, además de gráficos sorprendentes, construcciones narrativas mucho más complejas, con escenas casi “fílmicas” y un entramado de personajes más amplio.

Death Wish

Death Wish (Eli Roth, 2018) | Para A Sala Llena

Desde que dejó la saga Hostel, Eli Roth parece estar perdido. Sus últimas dos películas fueron un intento de cine político (The Green Inferno) que le salió algo canchero e ingenuo, y un intento de feminismo (Knock Knock) que le salió como un chiste tonto. Pero lo realmente inesperado es que un realizador tan reivindicador de los maestros politizados del terror de la generación del 70 haya hecho, tal vez por dinero, tal vez por diversión, una película lisa y llanamente facha. Conociendo algunos de sus discursos de grandilocuencia, hasta podríamos decir que tal vez para Roth exista algo muy interesante (y muy secreto…) en su experimento de narrar una fantasía de derecha norteamericana en la que el film se vuelve el medio en el que toman forma los deseos de asesinar criminales en las calles de Chicago.

Black Panther

Sobre Black Panther (Ryan Coogler, 2018) | Para A Sala Llena

Uno de los potenciales del cine que más lo preservan como un arte vivo a pesar de todos los cambios y cómodas novedades que buscan dejarlo atrás es que, más allá de su contexto productivo o de la modernización constante de las plataformas, tiene la posibilidad de regresarnos a estados primitivos y originarios.

El fenómeno y el drama

Sobre The 15:17 to Paris (Clint Eastwood, 2018)

A simple vista The 15:17 to Paris es una película muy rara para ser de Clint Eastwood. El llamado "último cineasta clásico" abre con una escena que parece filmada con una cámara digital hogareña enganchada en un auto. Más adelante parece casi entregar el ritmo del film a la temporalidad propia de sus personajes con una secuencia de más de media hora compuesta de simples y aparentemente banales paseos turísticos por Europa. No debería sorprender: la voluntad clásica de Eastwood nunca estuvo precisamente en los recursos o en la estructura del guión, la cual parece más bien entendida por su autor como el soporte material de la película, que es en sí una totalidad mayor.

A 20 años de Titanic

Para BSO (Banda Sonora Original)
Intercambio entre Diego Cirulo, Mariano Morita y Adrián Szmukler

The Vault

Sobre The Vault (Dan Bush, 2017) | Para A Sala Llena

Cualquier mirada más o menos atenta sobre las películas de terror siempre va a notar algo: cuando el guion está bien construido (y con él sus personajes), la manifestación monstruosa o el villano tiende a funcionar como un espejo trastocado del personaje principal o de alguno de sus aspectos. Para decirlo más directamente: en el drama construido por el relato hay un personaje que tiene sus propios conflictos y el “monstruo” es la figura que hace que estos salgan a la luz, que se expresen, estallen, y se constituya una lucha. Las figuras monstruosas ponen en movimiento a la trama y a los personajes, y así el terror conecta con una de las bases fundamentales de los géneros, que es el melodrama. Entre ambas partes hay una relación bidireccional (y hasta a veces de identificación) que nos salva de lo arbitrario.

Detroit

Sobre Detroit (Kathryn Bigelow, 2017) | Para A Sala Llena

Últimamente las películas de Bigelow vienen insistiendo en una suerte de realismo formal, que pide ser visto en algunos de sus rápidos movimientos de cámara o en zooms un tanto exagerados. Vivir al Límite (The Hurt Locker) y La Noche más Oscura (Zero Dark Thirty) establecieron esa norma, ambas centradas también en hechos históricos identificables y altamente referenciales. Bigelow parece interesarse por realizar el trabajo de cronista, como si sus films se encargaran de hacer una cobertura, con la mayor “fidelidad” posible, de momentos o acontecimientos relevantes. A lo que se nos invita es a asistir a un determinado marco contextual y temporal, a atravesar la experiencia. Así como en La Noche más Oscura podemos vivir los momentos que circundan la cacería a Bin Laden, en Detroit asistimos a un caso de brutalidad policial en una redada que representa el corazón de las rebeliones populares de 1967 en esa ciudad.

La Maldición de las Mujeres Monstruo

Me voy a explayar un poco en algunos puntos que traté en posts anteriores sobre el lugar de lo femenino en diversas películas, pero ahora principalmente en películas fantásticas. Con este título que parece sacado de un film de Val Lewton centrémonos un poco en las mujeres que se convierten en figuras monstruosas. En algunos casos será simbólicamente, en otros literalmente.

Lo mejor del 2017

Para la encuesta de fin de año de La vida útil