Escalas y edades

Puntualidades sobre Memories of Murder (Bong Joon-Ho, 2003)

La otra obra maestra de Bong Joon-Ho transpone estéticamente sus conflictos de madurez a un problema que formalmente es también de tamaños. Tan solo hay que comparar la escena inicial con toda la secuencia final. El primer cadáver encontrado está en una zanja, justo en donde se arma una especie de pequeño túnel.

Train to Busan

Sobre Train to Busan (Yeon Sang-ho, 2016)

Probablemente se trate de una de las mejores películas del 2016. Train to Busan, primera película no animada de Yeon Sang-ho, narra una aventura de tren imparable en el contexto del cine de zombies, sin dejar de lado su elemento central, que es el relato que le da forma y lo condiciona. La contrucción de sus personajes principales, en este caso lo es todo.

Héroe en tiempos de simulacro

Sobre Sully (Clint Eastwood, 2016)

Desde la teoría cinematográfica, o más estrictamente desde una teoría política de la imagen, el concepto de simulacro o simulación va unido al de espectáctulo.

Curtis Hanson (1945-2016)

Como cuando termina una película que estuvo buena y uno quiere aplaudir sólo por eso (como si fuera poco). Un aplauso para la mano en la sombra de Curtis Hanson. Por ahí, si se lo pedimos, nos hace una reverencia. Un homenaje en 3 partes:

No respires y algunas notas sobre el terror

Sobre Don't Breathe (Fede Alvarez, 2016)

La segunda película del director de la remake de Evil Dead (2013) es, muy probablemente, la mejor película de terror del año. Es una afirmación que puede sonar a exageración, pero no lo es tanto si pensamos en la impronta que esta trae a la hora de construir un relato, sus personajes, y en definitiva, algo que parece haber dejado de importar en el cine, la historia...

Cuando tenga la tierra

Conclusiones y notas dispersas sobre Red River (1948) de Howard Hawks.

Rio Rojo es un western de transición. Su primer acto le pertenece al mito en fundación, lo siguiente es un primer recorrido por las vias del agotamiento.

Del amor y la autoridad

Sobre Superbad (Greg Mottola, 2007)

Seth (Jonah Hill) recibe una escupida del bully del colegio. Su mejor amigo Evan (Michael Cera) mira la escena incómodo. Afortunadamente para ellos, la situación termina rápido y los dos adolescentes pueden continuar discutiendo sus probabilidades de perder la virginidad mientras caminan por la calle, pero Seth manifiesta su enojo ante la inmovilidad de Evan. Ahí tenemos uno de los núcleos centrales de la película, que es una cuestión justamente de movilidad, ya que en el vínculo entre Seth y Evan, veremos, hay un hueco al que no acceden (como si fuera un asunto pendiente), hacia el cual no pueden moverse, y que a su vez, les impide moverse hacia otros sentidos.

El sabor de los bollos al vapor

Sobre Mountains May Depart (Jia Zhang-ke, 2015) | Publicado en BSO (Banda Sonora Original)

En el episodio más emocionante de Mountains may depart, Tao (Tao Zhao) comparte con su hijo Daole (una traducción de la palabra "Dólar") una serie de momentos que van a ser únicos: Se trata de la única porción real de tiempo que tendrán para hacer realidad todo lo que es posible entre ellos dos que, a esta altura entendemos, ya es muy poco. Van al funeral del abuelo, caminan, pasean en auto: la relación es casi inexistente y todo lo visible es una distancia ya trágica.

Cine y Karaoke

Sobre Linda Linda Linda (2005) y La La La at Rock Bottom (2015) de Nobuhiro Yamashita.

ALGUNAS MANERAS DE APROPIARSE DE LO QUE NO ES DE UNO

Me voy a referir a dos películas, una nueva y otra que ya tiene al menos una década (y que ya se ganó el status de culto), ambas del director japonés Nobuhiro Yamashita. Lo que tienen en común sale rápidamente a la vista. En las dos la música es el fin último.

Patrimonio (del) público

Sobre Ghostbusters (Paul Feig, 2016) | Publicado en BSO (Banda Sonora Original)

La denostada remake (o reboot) de Ghostbusters, llevada a personajes femeninos de la mano de Paul Feig, tiene varios aciertos que la logran separar y volver autónoma. Una suerte de independencia que al mismo tiempo la une, en una relación amistosa, con su predecesora. El vínculo se da como si sus personajes accedieran a un cargo. Así como las ciudades tienen sus instituciones (escuela, bomberos o policía) el cine crea a los Cazafantasmas como servicio público.

Esta indecisión me molesta

Sobre la primera temporada de Stranger Things (2016)

Es imposible sostener todo un relato si se pone todo el trabajo en la simulación crónica de una estética epocal. La referencia no puede serlo todo, y su consecuencia más directa es el pasaje de lo que debería ser una mirada a un mero proceso de detección mecánica. Lo que ya no se nos puede hacer mirar ahora nos lo hacen detectar como cita.

Como siempre, Takashi Miike

Miike se hizo conocido mundialmente por la película Audition a principios de la década pasada, inmediatamente comenzó a tener mucho éxito tanto en los círculos de culto cercanos al cine gore como en los festivales de cine clase A. Directores norteamericanos como Quentin Tarantino y Eli Roth lo comenzaron a reivindicar y durante un tiempo tuvo una fama basada en dos principales cualidades: ser excesivamente prolífico (6 películas por año durante el 2001 y 2002, por ejemplo) y ser excesivamente violento.

Quentin Tarantino y el cine en volúmenes

Publicado en BSO (Banda Sonora Original)

De la admiración a la comprensión en ocho partes

Que algunas películas de Tarantino lleven de forma casi publicitaria un número ("La cuarta película", "la octava película") parece proponer un código de lectura, como si se necesitara un cierto orden de progresión entre las mismas. Podríamos aventurarnos a pensar que hay un orden en el cual las películas deberían ser vistas, más allá de la concreta autonomía que cada una tiene. Esto, que puede ser leído como una pretensión autoral traída directamente del 8 1/2 de Fellini (nombrada así luego de haber filmado anteriormente 7 largos y un cortometraje), esconde también una serie de procedimientos que vale la pena encontrar para adentrarse en la parte más sutil de su filmografía.

¿Crees en la existencial del Mal?

Sobre El conjuro 2 (James Wan, 2016)

En una gran secuela, Los Locos Addams 2, Merlina le pregunta a su nuevo amigo "¿crees en la existencia del Mal?", refiriéndose a la ladrona que sedujo al Tío Lucas. En el cine de terror esa pregunta se vuelve central. No es una que deban hacerse necesariamente, como en este caso, los personajes sino el realizador. Porque la mera mención puede asustar, pero si sólo se trata de la pregunta y del repertorio de simbolos que giran alrededor de ella, entonces todo es una simple fachada. Esta puede serle útil a una comedia negra y a su personaje en plena pubertad, porque ahi encuentra un sentido propio, pero no es así el caso cuando se supone que hay algo a lo que debemos temer.

Queremos creer

Para BSO (Banda Sonora Original)
Sobre la última temporada de The X-Files (2016)

El regreso de la ya clásica serie de FOX, con los míticos agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully se da un terreno que definitivamente cambió. La ficción televisiva norteamericana es ahora, como muchos afirman, un producto que alcanza "altos estándares de calidad". Los modos de producción pasaron, en casi dos décadas, a concebir la idea de "temporada" como una cosa acotada, diseñada y pensada para poner en el principal lugar a la construcción narrativa. Al menos esa es la apariencia que se genera si comparamos series actuales como Breaking Bad o Mad men con las temporadas de 25 capítulos de una hora que tenían series como The X-Files en la década del 90.

The Hateful Eight: Contratos de crueldad

Publicado en Las Pistas

The Hateful Eight es la octava película de un personaje, y posiblemente la primera película de un director. El puente entre el personaje y el director es uno que nos puede llevar de los caprichos de un esteta al territorio de las verdaderas decisiones, ese puente es esta película.

Un horror anterior a la forma

Carpenter - Breccia - Lovecraft

El terror se construye no sólo por lo que muestra, sino que lo que muestra es visible por lo que sugiere.

Lo que el terror sugiere sólo es concebible estéticamente en la medida en que es sugerido: el uso de palabras, imágenes, representaciones.

La herramienta no es sólo el fuera de campo, sino el diálogo entre el fuera de campo y aquello que hay en el campo. Y en el campo a veces es necesaria la revelacion de lo monstruoso.