28 dic. 2017

La mujer es el futuro del hombre

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Sobre The Day After (Hong Sang-soo, 2017)

Ya le había dedicado algunas palabras en mis crónicas del Festival de Mar del Plata, pero habían sido muy breves. The Day After es la mejor película de Hong desde Right Now Wrong Then, y quizás confirma un importante giro en su cine. Kim Min-he se termina de consagrar como su actriz fetiche (luego de todo el supuesto "escándalo" de infidelidad que protagonizaron juntos), pero al mismo tiempo pareciera traer consigo una nueva perspectiva para los personajes masculinos del surcoreano.

15 dic. 2017

La represión más brutal

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La escena de represión policial más brutal de la historia del cine está en una película de John Carpenter de 1988, They Live. No es una película realista, sino fantástica, aunque años más tarde su director diga que en realidad se trataba, de cierta manera, de un documental. No es mi plan ahora analizar esa línea fina entre la ficción y la realidad, aunque es probable que podamos luego pensar alguna que otra cosa alrededor de eso.

14 dic. 2017

La cámara del inmortal

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Sobre Blade of the Immortal (Takashi Miike, 2017)

Sobre Miike siempre hay algo más que puede decirse. Su filmografía es masiva y caótica, y no siempre repite la misma faceta o estilo. En otras ocasiones me referí a la enorme diversidad de géneros y a su evidente capacidad de meterse de lleno en todos, casi nunca quedandose en la apariencia. Su película numero 100, con un personaje al que todos se refieren como al "asesino de cientos", es casi una metáfora de lo excesivo de su cine. Pero no se agota ahí. Lo que otros pueden explotar casi al máximo en el cine actual de género, en Miike se demuestra que todavía hay pasos para avanzar.

27 nov. 2017

Mar del Plata #4: Domingo 26

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Sobre Person to Person (Dustin Guy Defa, 2017), Claire's Camera (Hong Sang-soo, 2017) y Y ahora elogiamos las películas (Nicolás Zukerfeld, 2017)

Person to Person de Dustin Guy Defa consiste en una serie de historias entrecruzadas en la ciudad de Nueva York y afortunadamente no está tan aggiornada al cinismo hipster de muchas películas que se hacen ahora en ese código. Me recordaba más a algunas películas indies de los 90 y quizás tenga un poco que ver con su superficie estética. La película está hecha en fílmico con un grano muy visible y mucha sobriedad en la elección de planos. A pesar de ir adentrandonos en ese universo de personajes de gustos musicales especiales y adolescentes amargados la película arma entre sus historias varias situaciones que parecen mínimas pero de algunas de ellas se pueden extraer momentos de mucha genuina alegría.

26 nov. 2017

Mar del Plata #3: Sábado 25

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Sobre Outrage Coda (Takeshi Kitano, 2017) y The Day After (Hong Sang-soo, 2017)

Es un día de pocas películas pero esperadas. Primero fue Kitano con la tercera parte de la saga Outrage, que para mi representa su regreso triunfal al cine de género luego de su etapa autorreflexiva. Takeshi's, Gloria al cineasta y Aquiles y la tortuga eran algo muy distinto. Kitano jugaba a la incertidumbre y a la reflexión sin rumbo. Con las Outrage regresa bajo el manto de su apodo histórico: Beat Takeshi, siendo una serie de películas totalmente enmarcadas en el yakuza eiga sin ningún tipo de vueltas innecesarias.

25 nov. 2017

Mar del Plata #2: Viernes 24

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Sobre El Azote (José Celestino Campusano, 2017), A Taxi Driver (Hun Jang, 2017), The First Lap (Kim Dae-hwan, 2017) y Body Double (Brian de Palma, 1984)

La historia real de un asistente social en la zona más marginal de Bariloche nos agarró bien temprano para empezar el día en El Azote de José Celestino Campusano. Estoy empezando a notar que tiene un giro hacia contar "temas" como idea principal y no me esta gustando mucho. Me parece que la diferencia con respecto a otras de sus películas (en las que también siempre podemos encontrar tematizaciones de diversas situaciones sociales) está más en una cuestión de relato. Campusano tiende a privilegiar el argumento, o al menos a partir desde simples lógicas argumentales para hacer avanzar sus películas.

24 nov. 2017

Mar del Plata #1: Jueves 23

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Sobre Madame Hyde (Serge Bozon, 2017) y Western (Valeska Grisebach, 2017)

En realidad el visionado de películas empezó a la mañana en el micro, con una película perfectamente diseñada para eso y para poder ser vista sin sonido. Me refiero a The Way, con Martin Sheen y Emilio Estevez, una perfecta combinación de conflicto familiar (con actores familiares incluidos) y vacaciones en España. Espectacularmente turística y con mucho vino y tapas. Emilio Estevez le dedicaba la película a su abuelo, y Gilda logró emocionarse en el climax aún con la ausencia de sonido.

22 nov. 2017

Mar del Plata #0: Crónica de espectador

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Mañana salgo para Mar del Plata y va a ser la primera vez que vaya al festival. Son solamente los últimos 4 días, pero van a estar llenos de películas y voy con entusiasmo.

20 nov. 2017

Previa a Mar del Plata #2

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Sobre The Villainess (Jung Byung-gil, 2017), The Battleship Island (Ryoo Seung-wan, 2017) y Die Bad (Ryoo Seung-wan, 2000)

Continuamos con comentarios sobre algunas películas que pasan en el festival. En la sección Corea: país invitado de honor hay algunas que ya pueden conseguirse para verse (para los que no puedan ir, o para los que, como yo, no llegamos a ver todo lo que queremos).

19 nov. 2017

Previa a Mar del Plata #1: Robocop en pantalla grande

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Mientras me preparo para visitar por primera vez al Festival de Mar del Plata (que ya empezó hace un par de días), les voy compartiendo algunas cosas sobre películas que allí se proyectan. Este año en la sección Generación VHS se va a proyectar Robocop, la obra maestra de Paul Verhoeven de 1987, su primera película filmada en Estados Unidos. Robocop es un clásico de muchas de nuestras infancias que en un texto de 2011 intenté leer desde su aspecto político.

13 nov. 2017

Mindhunter, pizza con Kemper

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Sobre la primera temporada de Mindhunter (2017)

Llegué a Mindhunter gracias a Ed Kemper, el asesino serial que tenía relaciones sexuales con cabezas cortadas. Por Dios, ¿cómo? Hacía un par de semanas había visto un shockumentary titulado The Killing of America (escribí sobre él en el posteo titulado Explotación de fin de semana). El momento más sorprendente a nivel registro de esa película estaba en la entrevista al asesino. Era fascinante de ver porque Kemper produce ese efecto, se lo ve como a un tipo muy inteligente y elocuente, capaz de contar con claridad y detalle muchas de sus aberraciones y hasta de manifestar responsabilidad por todo.

6 nov. 2017

Stranger Things, Temporada 2

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Sobre la segunda temporada de Stranger Things.

Sobre la primera había publicado acá unos comentarios breves, centrándome más que nada en esa nostalgia característica del programa y en otra cosa quizás más importante que tenía que ver con la falta de decisionismo que dominaba. Recuerdo haber hablado sobre los personajes de Winona Ryder y de Will, y de cómo el vínculo madre-hijo termina siendo sólo la herramienta para mover la trama.

31 oct. 2017

Máxima seguridad, mínima libertad

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Sobre Brawl in Cell Block 99 (S. Craig Zahler, 2017)

La segunda película de S. Craig Zahler, al igual que la primera, empieza en un territorio en el que más o menos podemos sentirnos seguros. Bone Tomahawk (2015) se presentaba como un oscuro western, aunque western al fin, en el que la figura de Kurt Russell apelaba (quizás adelantándose a Tarantino) al sueño de todo carpenteriano: tenerlo de sheriff.

26 oct. 2017

Más allá de la explotación

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Sobre The Love Witch (Anna Biller, 2016)

Este es uno de esos casos inesperados donde la película me da vuelta todas las expectativas. The Love Witch se presenta como un ejercicio de nostalgia retro donde todas sus imágenes nos remiten a cierto cine erótico de explotación de los 60's y los 70's.

19 oct. 2017

La más bella de todas

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y lo que pasó por el cine
y conservó
su marca
ya no puede entrar
en otra parte
Jean-Luc Godard

El cine es la única de las artes que fue capaz de recordar, comprender y aprehender a todas las demás. Todo lo que pasa por el cine se transforma y pasa a ser otra cosa, y todo arte contemplado por el cine tiene la chance de mostrar su dimensión más perfecta. Podemos pensarlo en algunos casos.

16 oct. 2017

Explotación de fin de semana #1: Shockumentary, Cárcel y Exorcismo

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Sobre The Killing of America (Sheldon Renan, Leonard Schrader, 1981), Beyond the Door (Ovidio G. Assonitis, Robert Barrett, 1974) y Jackson County Jail (Michael Miller, 1976)

Con el envión que me da el recuerdo de Lo strano vizio della signora Wardh en el post anterior me puse a mirar algunas películas. Primero vi lo que sería un shockumentary, de 1981, The Killing of America (Sheldon Renan, Leonard Schrader). Funciona un poco a la manera de Faces of Death (John Alan Schwartz, 1978), el clásico compilado de morbo en material de archivo que tiene varias entregas, pero este parece buscar algo de seriedad. Su punto de partida es la preocupante escalada de violencia y asesinatos en Estados Unidos que se fue multiplicando desde el asesinato de Kennedy en 1963.

11 oct. 2017

Desearás los abdominales del hombre de tu hermana

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Sobre Desearás al hombre de tu hermana (Diego Kaplan, 2017)

Vi la de Pampita, chorrea grasa. Eso en un principio no es ningún obstáculo porque con la grasa se puede trabajar bien, pero la película me termina molestando. Me molestan las buenas ideas que se desperdician y se pierden en un mar de gestos cancheros. Los primeros 15 minutos de esta construyen un universo que a pesar de su artificialidad es perfectamente creíble.

10 oct. 2017

Hermosa basura blanca

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Sobre Logan Lucky (Steven Soderbergh, 2017)

Estoy absolutamente sorprendido. La nueva de Soderbergh es una de las mejores películas del año. Normalmente no me sucede así. Le tengo algo de estima a varias de las suyas y Contagio me había parecido bien, pero ese "bien" que se dice cuando el entusiasmo surge de la aceptación de la coherencia. Con Logan Lucky el entusiasmo es otro.

3 oct. 2017

Caldo de cultivo

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Sobre Zama (Lucrecia Martel, 2017)

La esperada nueva película de Lucrecia Martel reincide en ese afán de diseñar y construir experiencias sensoriales. En este caso, al ubicarnos en el siglo XVIII, se produce además un extrañamiento epocal que agudiza cada sentido. Es notorio que el recurso por excelencia de Martel sea siempre el de determinar un lugar fijo en el encuadre, donde los límites están siempre pronunciados por el recorte que hace de los elementos que habitan el cuadro (haciendo al recorte una cosa declarada), y donde se empiezan entonces a colar otros a modo coreográfico.

2 oct. 2017

La puta madre

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Sobre Alanis (Anahí Berneri, 2017)

Ya de entrada, en nuestro contexto de puritanismo mamario, el póster de la película anuncia una pretensión de polémica, así como también los comentarios públicos de Sofía Gala, pero para esto no nos interesan. Alanis se mete con la prostitución como tema afortunadamente sin caer en los dos posibles lugares comunes, que son el de la vulnerabilidad de la puta pobre y el liberal de la puta libre (y que cuando se mezclan dan como resultados algunas confusiones de clase). En cambio, pareciera elegir dedicarse a incorporar el trabajo de la prostituta en su plano más concreto: el del ejercicio de un trabajo, con todo lo que así aparece alrededor.

1 oct. 2017

Una muestra vulgar de poder

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Sobre La cordillera (Santiago Mitre, 2017)

A esta altura del partido (y de la historia) Darín es el actor perfecto para interpretar a un presidente argentino. Por eso La cordillera tiene una premisa excelente (como también lo es su primer teaser que todos vimos en los cines). Una cumbre presidencial en la Cordillera de los Andes, el apellido Blanco, su figura vacía. Es un hombre como uno, dicen, y todos comprendemos que el Presidente Blanco es más Darín como estrella indiscutible del cine argentino que los dos o tres chistes que lo vinculan a Macri. Pero en sí, es una figura en la que podríamos adentrarnos. Todo esto es ingenioso, hasta inteligente por momentos, pero nada de eso llega a buen puerto cuando la película es aún más vacía que su personaje.

28 sep. 2017

Depredadores y merodeadores

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Sobre Wind River (Taylor Sheridan, 2017)

Fui al cine a ver una de las películas que tuvo la mala suerte de estrenarse la misma semana que It: Wind River. Lo que me temía era una nueva entrega de eso que podríamos llamar "género Nick Cave" que, siendo un poco cruel y despectivo, puede ser una forma de llamar a estos nuevos westerns con paleta de colores cuidada y música y/o guión de Nick Cave. Solemnidad. Bueno no, no quiero ser ni cruel ni despectivo, así que me retracto. Además me gusta mucho la música de Nick Cave, la que escribió no la vi y me comentaron que podría gustarme mucho. Más adelante puedo abordar alguna de aquellas que sí me gustó. Sólo digamos que hay un cierto esquema de película dando vueltas sobre el cual se hicieron ya varias entregas con muy poco sabor. Recuerdo haberme sentido un poco molesto con Hell and High Water, a pesar de que un poco atractiva me pareció. Ese primer plano secuencia se esforzaba por decir demasiadas cosas. Wind River (dirigida por el guionista de Hell...) es un poco menos cuidada en ese sentido y pareciera narrar más desinteresadamente, pero tal vez gracias a eso la supera en muchos otros aspectos.

27 sep. 2017

Bajo este sol tremendo

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Sobre El Otro Hermano (Israel Adrián Caetano, 2017)

Llegué tarde y vi por Netflix la última película de Caetano. Es un thriller recontra oscuro donde poco a poco se va armando una trama siniestra de secuestros, muerte y corrupción. En un pueblo de la provincia de Chaco se crea este espacio de territorio olvidado, en el que Sbaraglia encarna a un ser remarcadamente despreciable, una especie de parásito que a lo largo de muchos años va contaminando y vaciando a la familia de un ex colega militar. Su contraposición con la figura de Hendler lo vuelve más sádico, porque este viene a traer algunas aristas de su conocida figura de porteño cauto e inexperto. Sbaraglia es como una lacra que llega para violentar todo nuestro sentido común.

26 sep. 2017

Esas cosas con que miras

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Sobre Get Out (Jordan Peele, 2017)

Sobre esta película apenas me había animado a hacer algunos comentarios y apreciaciones aisladas. Con el pasar del tiempo la siento confirmarse como la gran película de terror del año y quizás merece palabras más ordenadas.

23 sep. 2017

Sólo porque se puede

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Sobre It (Andy Muschietti, 2017)

Después de dos años en los que apareció el anuncio de la nueva versión, cambios de director, un trailer de un teaser, luego ese teaser que era de un futuro trailer, de repente ese trailer que, claro, era de una película, y dos o tres trailers más, finalmente aparece eso que llamamos película. A esta altura todo el mundo siente que necesita verla. Se subraya que la anterior es una miniserie, que no es cine, y que esta sí es cine, que es en los 80's, que actúa un nene de Stranger Things, que no es una remake, que es una nueva adaptación de la novela de Stephen King, que a Stephen King le gusta y twitea contento y muchas cosas más. La película es la cosa que queda para mirar, expuesta a todos, después de toda esa batería de publicidad y conjeturas.

18 sep. 2017

Don't Think Twice

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Sobre Don't Think Twice (Mike Birbiglia, 2016)

Vi esta película por recomendación de Lucas Granero, refiriéndose a ella como una gran película reciente sobre stand-up. Eso es cierto, aunque si The Big Sick era más un drama de hospital que una película romántica con un humorista, esta me pareció más una película que además de meterse con la amistad se adentra más y se mete con la simbiosis como tema. En eso es clave que los comediantes trabajen en un grupo de improvisación. De repente eso se convierte en una buena herramienta a la hora de saber cómo filmar cada escena.

15 sep. 2017

Ahora y antes

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Sobre Now and Then (Lesli Linka Glatter, 1995)

Llegué tardísimo a Amigas por siempre, que vendría a ser una especie de Stand by me con chicas. Seguramente no hubiera sido lo mismo haberla visto en su momento, el tema es que ni sabía que la película existía. Con todo el Stephen King encima y con el antecedente de otra gran película nostálgica femenina como es Mermaids (Richard Benjamin, 1990), la primera impresión que esta película me generó fue que es un poco cuadrada con todos los elementos que incorpora.

13 sep. 2017

Comedias y cinefilia

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Sobre Love, Master of None y The Big Sick (Michael Showalter, 2017)

Sobre Apatow y sus amigos ya se dijeron bastantes cosas. En estas comedias hay abordajes muy distintos, con enfoques variados, pero casi siempre se gira alrededor de la amistad, en muchos casos como algo finito, y siempre como algo sagrado (recordemos si no el final de This is the End, de Seth Rogen y Evan Goldberg). Con el correr de los años, las películas y las series, lo que me empieza a resultar cada vez más interesante es la manera en la que son tratados algunos personajes secundarios y cómo se organizan los universos que rodean a los principales. Una conclusión a la que llegué después de ver Love fue que Apatow tiene una predilección por la caracterización de personajes buenos.

9 sep. 2017

El trabajo del espectador

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Sobre The Man from Planet X (Edgar G. Ulmer, 1951)

En alguna entrevista con Mick Garris, John Landis hizo una apreciación muy simpática sobre las películas de monstruos. Decía que cuando ellos eran jóvenes uno miraba una película clase B y la sensación que te quedaba era que la película había estado muy buena pero que la criatura era una cagada y poco creíble. A partir de los 80's la sensación era la contraria, la película era la que era una cagada, pero che, ¡qué bien hecha que está la criatura! Es una lógica que se invirtió y que tiene que ver más que nada con la voluntad por hacer cine, y por respetar lo que se está contando.

8 sep. 2017

Alegorías en colores, para adultos

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Sobre Raw (Julia Ducournau, 2016)

Me encontré con otra de las películas de terror del año y sigo acumulando decepciones. En este caso no esperaba demasiado porque el trailer ya dejaba ver un constante esteticismo en todas sus imágenes. Pareciera que la película intenta recopilar una serie de imágenes supuestamente polémicas alrededor del consumo de carne y la posibilidad de convertirnos en bestias. Sobre esos tópicos, la película genera una serie de alegorías extrañas.

7 sep. 2017

Ser realista, como en las películas

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Sobre Mystic River (Clint Eastwood, 2003)

La imágen icónica de esta película es ese cenital de Sean Penn gritando mientras es sujetado por una docena de policías al enterarse que el cadáver encontrado cerca de la jaula de los osos es el de su hija de diecinueve años. Casi quince años después, es una escena que si la pensamos suelta es de un tono que parece paródico. Pero la película es una totalidad y volver a mirarla deja ver que ya es un clásico.

31 ago. 2017

Superhéroes y monstruos

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Sobre Spider-Man: Homecoming (John Watts, 2017) y The Mummy (Alex Kurtzman, 2017)

Vi la última versión de Spiderman, titulada Spider-Man: Homecoming, de Jon Watts. En general no sé nada de películas de superhéroes porque me suele generar rechazo verlas. No sé bien por qué, ya que creía poder decir que puedo mirar de todo. Me pasa también con las películas de universos completamente fantásticos, de a poco ire entrando si hace falta.

28 ago. 2017

Dos de Hong Sang-soo

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Sobre Oki's Movie (2010) y Right Now, Wrong Then (2015)

En Oki's Movie, las 4 historias con los mismos actores que se narran van haciendo un recorrido que le da a cada una un lugar de importancia específico: ver una, sus personajes, sus actores, ver la siguiente, sus personajes, sus mismos actores, y así sucesivamente.

27 ago. 2017

Tobe Hooper (1943-2017)

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Sobre The Texas Chain Saw Massacre (Tobe Hopper, 1974)

Este blog ya parece un compilado de obituarios, y hoy le tocó a Tobe Hooper, otro grande de la generación de los maestros del terror moderno. Para no volver a repetir una elegía al género, prefiero recordar algunas cosas que me parecen fundamentales de su obra maestra: La masacre de Texas.

29 jul. 2017

Lo que Romero nos dejó

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Sobre Night of the Living Dead (George A. Romero, 1968) | Para Las Pistas

El paso de los años y el contexto de la moda zombie actual hacen que sea más trabajoso volver a pensar Night of the Living Dead, aquella película de George A. Romero que fundó el subgénero en 1968. El año que viene habrán pasado ya cincuenta años, y las películas de zombies se han convertido tristemente en la celebración de sus reglas. Varias de ellas fueron creadas por Romero en aquel film, pero lo que antes era una herramienta para narrar se fue convirtiendo poco a poco en la norma reguladora (a modo de manual) para este tipo de películas.

25 jul. 2017

El asado de Satán y algunos recuerdos cinéfilos

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Hace ya casi diez años, en el 2008, abrí mi primer blog con textos de cine. Se llamaba El asado de Satán, nombre tomado de una película de Fassbinder del año 1976. En ese blog, que ya no está más online, publiqué mis primeras notas. Lo inicié como una cosa personal, la idea era ir escribiendo, ir probando, un lugar sólo para mi donde hacer algunas reflexiones.

24 jul. 2017

Túneles

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Sobre Peppermint Candy (Lee Chang-dong, 1999) y Memories of Murder (Bong Joon-ho, 2003)

Se trata de dos películas que plantean una relación con el pasado y la historia política reciente de Corea del Sur, con un punto común en la dictadura de Chun Doo-hwan (1980-1988) y sus consecuencias.

17 jul. 2017

George A. Romero (1940-2017)

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Hoy el cine de terror es mayoritariamente hecho por directores que no conocen el género porque no temen. Tal vez puedan asustarse, pero es claro que no son capaces de sentir el temor de una implicancia. ¿Qué es la implicancia? Es lo que puede venir, lo que puede pasar, pero a una escala mayor que lo inmediato. No es lo que está atrás de la puerta (y la discusión sofisticada de si es bueno mostrarlo o no mostrarlo con la cámara), sino lo que implica eso en ese mundo (que en lugar de sofisticado es importante).

20 jun. 2017

Bombas

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Puntualidades sobre Stemple Pass (James Benning, 2013) y Terminator 2 (James Cameron, 1991)

Pillow Shots

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Puntualidades sobre Floating Weeds (Yasujiro Ozu, 1959)

Sus famosos planos vacíos no valen sólo por su tiempo. Reorganicemos las jerarquías, el tiempo está en función del fuera de campo. En este caso, con las distancias, sigue una puja entre naturaleza y modernización: con el correo lo que está lejos ya no está tan lejos. Más que un plano sobre el tiempo es un plano sobre las distancias. Para los problemas que de ellas surgen, está la película, y su historia.

17 jun. 2017

La La Land

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Sobre La La Land (Damien Chazelle, 2017)

La más reciente y multipremiada película de Damien Chazelle se presenta a sí misma como una novedosa incursión en el musical hollywoodense clásico. Con su evidente virtuosismo en  los movimientos de la cámara combina pequeños gestos, movimientos y momentos de varios de los ya hitos del género más alegre y multicolor de la época de oro de los grandes estudios. Sin embargo, todo eso sólamente se comporta como el adorno externo y superficial de una mirada oculta en el corazón de la película: una visión de mundo cargada de resentimiento y desdén: por el cine popular, por la música popular y, consecuentemente, por los propios espectadores de la película.

1 jun. 2017

Okja en 10 partes

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Para BSO (Banda Sonora Original)
Sobre Okja (Bong Joon-ho, 2017)

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Una primera cuestión: el procedimiento, en un comienzo, es similar al de The Host (2006) pero inverso. De la unión entre América y Corea del Sur se fabrica un monstruo. En un caso es el monstruo negativo y en el otro el monstruo positivo.

2 may. 2017

Recorrido personal por el 19 BAFICI

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Dawson City: Frozen Time, de Bill Morrison

Estos escritos tienen la velocidad e impunidad de una publicación en Facebook. Quizás en otras futuras notas se puedan ampliar algunas cosas.

Todo lo que fui a ver al BAFICI en orden de mirada:

1 may. 2017

The Relic (ciclo Lovecraft al cine)

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Texto publicado en el marco del ciclo Lovecraft al cine (MALBA cine), organizado por Manuel Pose.

Lovecraft al cine - VIERNES 26 DE MAYO - 24:00 - MALBA
The Relic (EUA, 1997) de Peter Hyams, c/Penelope Ann Miller, Tom Sizemore, Linda Hunt, James Whitmore, Clayton Rohner. 110’.

30 mar. 2017

Pisar la imagen

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Sobre Silence (Martin Scorsese, 2017) | Para Las Pistas

Los representantes del estado japonés (a comienzos del período Edo, en el siglo XVII) obligaban a los habitantes de las aldeas a pisar una imagen de Jesucristo. La consigna era clara, y lo que se pedía se justificaba como “una formalidad”. En esos tiempos el cristianismo pasaba a ser una religión prohibida y se requería de una prueba empírica de negación de la fe. Aquel que pisaba la imagen estaba demostrando públicamente que no era cristiano, que podía pisar a Cristo. En términos más directos: que aquella representación no tenía valor alguno, y por ende, el que no cumplía era ejecutado. Había que despojar a aquellas imágenes de sus potenciales sentidos.

30 ene. 2017

Conversación sobre Arrival

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Con Fabio Villalba sobre Arrival (Denis Villeneuve, 2016)

Mariano Morita: Bueno, finalmente vi Arrival. Lo primero que me parece necesario mencionar, así a un nivel muy macro y muy general, es que cada vez me es más difícil soportar las películas de ciencia ficción donde reina la solemnidad.

17 ene. 2017

The Autopsy of Jane Doe

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Sobre The Autopsy of Jane Doe (André Øvredal, 2016)

¿Cómo hacer una película que gira completamente alrededor del cadáver impecable y desnudo de una chica sobre una mesa? En principio partiendo de la idea de que eso, en cine, es un problema, un problema que se puede desmenuzar, seccionar, yendo por partes, como en el proceder de una autopsia. Además, entendiendo que ese misterio, como muchos otros, le concierne casi necesariamente al terror.

16 ene. 2017

Hasta el último hombre

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Sobre Hacksaw Ridge (Mel Gibson, 2016)

La última de Mel Gibson es una película cristiana. Centrar el foco en las ideas de compasión y caridad, organizadas desde la mirada de un médico de guerra que carga su Biblia como su única arma la convierte en un discurso, en apariencia, explícitamente combativo en su matiz religioso. Decimos en apariencia, o decimos discurso, por una consecuente cuestión que surge para preguntarnos. ¿Hasta qué punto es posible el explícito combate cristiano en una película que se autoemancipa en una suerte de pacifismo anticombativo?

5 ene. 2017

Kelly Reichardt: el universo con forma de lágrima

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Sobre River of Grass (1994), Old Joy (2006), Wendy and Lucy (2008), Meek's Cutoff (2010), Night Moves (2013) y Certain Women (2016)

En una escena clave de Old Joy (2006), Kurt (Will Oldham) intenta explicarle a Mark (Daniel London) una teoría para la cual afirma "no tener los números". Su angustia es la de no poder demostrarle a los profesores de sus clases nocturnas que el universo tiene la forma de una lágrima, y que esta no para de caer. Kurt está seguro de que eso es así, puede verlo y lo siente, pero al no tener las armas de la ciencia dura es imposible que llegue a "tener razón". La mirada de su amigo (o más bien antiguo amigo) Mark porta una cierta desconfianza. Hay algo en la película que nos hace constantemente saber que el sentimiento de Kurt es real, pero su práctica va derecho al fracaso.